Breve historia de la Muestra de Nuevos Realizadores del ICAIC

La I Muestra Nacional del Audiovisual Joven de Cuba, se celebró en 2001 y se exhibieron 22 documentales, 11 cintas de ficción y una de animados, y se rindió homenaje a El presidente fue Omar Vázquez, y contó con una muestra homenaje a tres directores: Teresita Ordoqui, Belkis Vega y Tomás Piard, e incluyó cintas de Tomás Gutiérrez Alea, Santiago Álvarez, Humberto Solás, Octavio Cortázar y Nicolás Guillén Landrián.

Al explicar los objetivos, Omar González, presidente del ICAIC, dijo al diario Granma que era, en primer lugar, una necesidad ante la realidad que tenemos de explorar y ampliar, pues el punto de vista del ICAIC no es solo el cine cubano sino el audiovisual en general. Debemos tener en cuenta lo que hacen los realizadores jóvenes más allá del Instituto.

Estamos abocados a un indiscutible mejoramiento del cine, de ahí la importancia de escuchar y estructurar un relevo, mirando hacia el futuro. Ese papel integrador ha sido característica del ICAIC y debe ahora cumplir un papel importante en el campo del audiovisual. Es una Muestra en armonía con las distintas generaciones y realizadores de otras instituciones que han hecho su obra con tenacidad, expresó.

Desde esta I Muestra se ha celebrado cada año una edición siendo la décimo novena la próxima a realizarse en 2010, y estará dedicada al recientemente desaparecido cineasta cubano Humberto Solás.

Muestra de nuevos realizadores en Casa

El Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC) auspicia desde hace ocho años la Muestra de Nuevos Realizadores para estimular el conocimiento y la reflexión alrededor de la obra audiovisual de los jóvenes.

El director cubano Fernando Pérez, que en diversas ocasiones ha visitado Casa de América, y que ha sido presidente de la recién celebrada octava edición de la Muestra en Cuba nos ilustra respecto a lo que significa el cine joven cubano en una entrevista que publica la revista La Jiribilla: "... no he logrado todavía definir muy bien lo que está ocurriendo con los jóvenes realizadores desde hace varios años. No he podido hacerlo porque no están articulados como un grupo definido, tal y como ocurrió con mi generación... que empezó a hacer películas que abordaban la realidad con una línea más o menos común."
Sin embargo, parece que el denominador de estas nuevas generaciones de cineastas es el tecnológico, ya que la tecnología digital ha hecho que tanto la producción como los mecanismos de la distribución hayan cambiado por completo, lo que ha provocado que los productos reflejen también un cambio de mirada. A esto es a lo que se refiere Fernando Pérez cuando habla de "la nueva mirada, es lo importante, aun cuando otros valores no estén todavía resueltos"

De la selección de trabajos que se van a exhibir en Casa de América, varios se han convertido en películas de culto que, rompiendo con la antigua cadena de distribución, se han extendido por la isla en facultades, institutos y asociaciones.

Cortos en exhibición.

Los días 27, 28 de octubre, y en dos sesiones diarias a las 19 y 21 horas, se proyectarán un total de veintiún cortometrajes de los que el documental Utopía, realizado en 2004 por Arturo Infante, es calificado como una joya por el periodista cubano Gabriel Caparó, que llega incluso a decir "...Si hubiera que seleccionar dos filmes de toda la década, habría que incluir este corto..." en el artículo que ha escrito en exclusiva para Casa de América.

Además de la exhibición de los cortometrajes, el jueves día 30 en sesión única se va a proyectar el largometraje de ficción Personal Belongings (2007), coproducción cubano-boliviana del director Alejandro Brugués , película que ha resultado ser todo un descubrimiento por ser el título del cine cubano completamente independiente que ha tenido mayor repercusión de todos los tiempos en cuanto a premios y distribución. El propio director y guionista estará presentando su película, al término de la cual, el público asistente podrá establecer un diálogo.

Otros dos jóvenes realizadores, Susana Barriga y Alejandro Ramírez , estarán con el público asistente a las proyecciones del miércoles 29 de abril, presentando sus trabajos y con los que el público tendrá también ocasión de dialogar. Susana Barriga presenta dos cortos documentales realizados en 2007 en los que la emigración es el eje temático: Patria considerado por Gabriel Caparó como uno de los títulos más notables de esta Muestra, y Cómo construir un barco.

Dos cortos semidesconocidos

A lo largo de todo el país circulan decenas de cortos realizados en Cuba, pero a en ocasiones son poco conocidos por los propios cubanos, como son los casos de “Ella trabaja” y “De Buzos, Leones y Banqueros”. A continuación les ofrecemos una breve reseña sobre ellos.

Ella trabaja: Constituye un trabajo de curso de varios estudiantes deL INSTITUTO Superior de Arte de la Universidad de la Habana. Más que un mediometraje podría calificarse como un documental donde a través de las historias que se cuentan, se construye el mundo del travestismo en Cuba. Los protagonistas no son actores sino personas que escogieron ser travestís, y asumen su decisión por encima de cualquier prejuicio social. No sólo cuentan sus historias sino también se declaran como mujeres que necesitan incorporarse al trabajo y a la sociedad.

De Buzos, Leones y Tanqueros: Documental cubano que describe una de los fenómenos que con mayor fuerza sucede en la capital cubana: la comercialización de la basura. A través de varios testimonios el trabajo reconstruye los hechos mezclados con varias historias de vida, desde un desequilibrado mental que vive de los desperdicios hasta un estudiante universitario que sufraga su carrera recogiendo basura y vendiéndola a Materia Prima.

Video hecho en familia

Video de Familia: Cortometraje cubano realizado por estudiantes de la Escuela Latinoamericana de Cine San Antonio de los Baños. Entre los roles protagónicos se encuentran Verónica Linn y Enrique Molina. El corte recurre a dos temas llevados y traídos en el cine cubano: la homofobia y la emigración. La trama comienza cuando intentan filmar un video casero a los familiares de Roly, para enviárselo a los Estados Unidos. La madre llena de añoranzas por su hijo mantiene las cosas intactas como el día en que se fue, la abuela no cesa de pedir medicamentos y otros artículos, la hermana solidarizada con las decisiones que el hermano decidió tomar, y el padre un “revolucionario” acérrimo, homofóbico y pieza clave para convertir a la familia en disfuncional.

La Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños
(EICTV), fundada el 15 de diciembre de 1986 como filial de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), sus creadores -el escritor y periodista colombiano Gabriel García Márquez, el poeta y cineasta argentino Fernando Birri, y el realizador y teórico cubano Julio García Espinosa- buscaban la instauración de una Escuela de Tres Mundos para estudiantes de América Latina, África y Asia.

Desde entonces, miles de profesionales y estudiantes provenientes de más de 50 países han convertido la Escuela en un espacio para la diversidad cultural, de alcance multinacional, mejor descrito como Escuela de Todos los Mundos.
Con sus más de 500 egresados procedentes de treinta naciones, arriba ya a sus dos décadas de trabajo constante, impartiendo las especialidades de dirección, guión, producción, fotografía, edición, sonido y desde fecha reciente realización de documentales.

Surge como cumplimiento de un sueño de creadores del Nuevo Cine Latinoamericano. A la cifra total de egresados se le añaden los más de tres mil talleristas que han pasado por sus aulas en cursos de especialización y postgrado, así como la colaboración de un impresionante grupo de profesores, dentro de los cuales se encuentran no pocos de los más significativos cineastas de estos tiempos. Desde sus comienzos, las producciones hechas por los estudiantes de la Escuela, cerca de mil cortos y mediometrajes hasta el momento, han participado en festivales en Cuba y en el extranjero, obteniendo una considerable cantidad de premios y reconocimientos. Varios de los graduados han realizado importantes contribuciones a las cinematografías de sus países natales, ya sea mediante la realización de películas o con su labor al frente de entidades del audiovisual.

Mirada a la realidad cubana

Alrededor de una mesa, redonda por demás, se reúne la plana mayor del diario. Discuten lo que discuten. Brainstorm, “Tormenta de ideas”, circula de mano en mano por toda la isla y el sexto cortometraje que el realizador Eduardo del Llano se atreve a hacer sobre la realidad cubana.
Las ideas para cada uno de los cortos parten del desaparecido grupo teatral Nos y Otros, dirigido por el propio Eduardo del Llano quien junto al trovador Frank Delgado, llevan a la pantalla chica aquellas ideas que quedaron un día sobre el papel.
En el proyecto se enrolan, desinteresadamente, técnicos y artistas que encuentran en él una forma de expresión al margen de lo aceptado en los medios oficiales. Y aparece, a comienzos del 2004, el corto de ficción “Monte Rouge”, que en pocos meses corre como pólvora por todo el país. La trama versa sobre una antena parabólica y la paradoja de ser vigilantes y al mismo tiempo sentirnos vigilados.
Después del éxito inicial, deciden repetir la experiencia casi con el mismo equipo técnico, y Luis Alberto García (Nicanor) y Néstor Jiménez (Rodríguez) como actores fetiches. Surgen así “High tech”, “Photoshop”, “Homo sapiens”, y un corto que casi es estreno, pues se filmó en febrero del año anterior: “Intermezzo”, el único que ha sido aceptado en la competición oficial del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. “Un reconocimiento –dice Del Llano– a que existimos sin tener que hacer concesiones”.
Brainstorm es un corto con personajes un tanto caricaturescos. El reto para los periodistas del periódico “La Avanzada” no es el de tener una opinión original para la primera plana, sino adelantarse y predecir cuál será el criterio del poder. Hay varias noticias para escoger: un extraordinario récord deportivo, la caída de un meteorito que mató en el acto a un pintor, a varios héroes del trabajo y a algunos soldados internacionalistas. Los obedientes redactores esperan la llamada telefónica que —desde arriba— les dirá la noticia que deben privilegiar sobre las otras. Hacen, mientras tanto, la pantomima de que pueden decidir, el alarde de actuar como si el periódico fuera realmente de ellos.
Da la sensación de que algo pasa allá afuera y nuestros medios siguen ignorándolo. Miles de sucesos ocurren cada día, pero los disciplinados corresponsales de los telediarios no están autorizados a informarlos. En su lugar, nos muestran la Cuba soñada de sobre cumplimientos agrícolas, emulaciones ganadas, visitas presidenciales, compromisos de resistencia y pioneritos sonrientes. La llamada telefónica que autorice a contar la realidad no ha llegado todavía. Esta es la lectura a primera vista de Brainstorm, con una claridad de imágenes impresionante.
Eduardo del Llano: (Moscú, 1962) es un escritor, profesor universitario y guionista cubano. Licenciado en Historia del Arte en la Universidad de la Habana en 1985, durante la década de 1980 estuvo integrado en el grupo teatral y literario NOS-Y-OTROS. Se formó con Jorge Goldenberg, Tom Abrams y Walter Bernstein en la elaboración de guiones cinematográficos, al tiempo que desarrollaba su labor como profesor en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana (Historia del Arte Latinoamericano y Fotografía).
Con el cortometraje Monte Rouge -sátira sobre el trabajo de la Seguridad del Estado cubana-, se mostró crítico con el régimen cubano y fue calificado en algún momento de clandestino, si bien Eduardo del Llano aclaró que no se trataba de una película clandestina, sino que no estaba financiada por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico. Ha obtenido los premios literarios de la editorial Abril en 1988 y 1992; Premio Italo Calvino en 1996 y el Premio de Cuento de la Revolución Cubana en 1998. Con el guión de La vida es silbar obtuvo el Premio del Festival de Cine de Sundance.

En su faceta de guionista cinematográfico, destacan:

•Alicia en el pueblo de maravillas de Daniel Díaz Torres (Coguionista, 1991).
•Kleines Tropikana de Daniel Díaz Torres (Coguionista, 1997).
•La vida es silbar de Fernando Pérez (Coguionista, 1998).
•Hacerse el sueco de Daniel Díaz Torres (Coguionista, 2000).
•Dalí Salvador de Fernando Timossi (Coguionista, 2001).
•Madrigal, de Fernando Pérez (Coguionista, 2006).